也許在不溫柔的青春裡，我們可以找到溫柔的愛
1994年，一所大學的美術系爆發一場爭取「創作自由」的罷課。
就讀美術系的季微，享受作畫帶給她的快樂，她的畫作反映出了她的純粹，但這樣的單純卻被傳統思想禁錮著，她開啟了一段改變她生命的旅程，參與了罷課的抗爭，結識了這場抗爭的領袖學長阿光與魏青情侶檔，他們為季微打開了革命的世界，觸碰了她內心所追求最純粹的自由，但這段關係，卻在魏青給季微的一個吻之後改變了，她發現自己對魏青的情感不止於同性友情，她理解了自己內心的欲望和情感，也許對她而言，這已經不只是一場體制與創作自由的抗爭，而是一場自我覺醒認同的革命…。
第25屆台北電影獎兩項大獎入圍，葉曉霏榮獲最佳新人獎
第36屆東京國際影展World Focus單元入選、桃園電影節台灣獎入圍
曾以電視電影《青苔》奪得金鐘獎電視電影獎等三項大獎的蘇奕瑄導演，推出她首部劇情長片《青春並不溫柔》，一舉入圍第25屆台北電影獎最佳攝影、最佳新人獎，並於台北電影節世界首映後獲得極大的迴響，隨後又入圍桃園電影節台灣獎以及第36屆東京國際影展World Focus單元入選，導演以1994年大學美術系罷課的學運為背景，以「創作自由」命題，帶出人對⾃由的嚮往、掙脫框架的欲望，帶出主角們間成長、愛情和⾃我認同的抗爭，⼀場青春⾛進成⼈世界的旅⾏。2016年在「植劇場」系列作品《戀愛沙塵暴》出道的葉曉霏，首度主演電影長片，片中自然不做作的演技令人眼睛為之一亮，獲評審團肯定獲獎，更被指為是指日可待的明日之星。
金獎製作團隊加持 新生代創作者能量大爆發
《青春並不溫柔》是一部青春成長愛情電影，由金獎製作團隊邊境映象林仕肯監製帶領一群新生代年輕創作者所拍攝製作，類型包含學運抗爭、校園愛情、個人成長、同志題材，以1994年大學美術系爭取創作自由的學運為背景，描述一段青春革命成長的愛情故事。更由一群年輕演員詮釋學生時代的青澀、探索與好奇，主演包含曾以電影《生而為人》獲大阪亞洲電影節藥師真珠賞肯定的李玲葦，而演出「植劇場」系列作品《戀愛沙塵暴》、《花甲男孩轉大人》的葉曉霏以及在偶像劇時期便有累積了不少粉絲的張洛偍都是首度主演電影長片，在金獎監製的帶領下，與這群新生代創作者將碰撞出最精采的火花！
1994年真實學運背景改編 一場我們從青春走進成人世界的旅行
本片是以1994年大學美術系罷課事件作為背景的虛構愛情故事，以一場爭取創作自由的學院作為背景，藉由一個尚未啟蒙的主角，進入到自由與愛情的抗爭之中，面對兩個不同立場與性別的學生領袖，在外在和內心的抗爭中漸漸理解自己、成為自己的過程。90年代處於傳統和進步的分界，這個世代的年輕人，對未來和新時代充滿了無限嚮往，本片並不僅止於創作自由的反抗背景，更是對成長、愛情和自我認同的抗爭，藉由三位主演的情感隨著學運的激情、挫敗而變化，是他們對自由和愛情的一場啟蒙之旅，一場由我們從青春走進成人世界的旅行。
導演/編劇 蘇奕瑄
監製 林仕肯
主演 李玲葦、葉曉霏、張洛偍
▶蘇奕瑄（Su I-Hsuan）
獨立導演及編劇，大學就讀東吳微生物系，畢業後赴法國學習電影，進入巴黎法國自由電影學院學習電影導演實務，對國外嚴密的拍片組織規劃有相當訓練，在法四年間深受法國藝術環境影響，廣開創作視野，法國藝術環境對個人思想影響甚鉅，作品風格也更多變，擅長以影像說故事，作品帶人文氣息。2018年執導的電視電影《青苔》入圍金鐘獎六項大獎，並奪得金鐘獎電視電影獎、迷你劇集（電視電影）男主角獎、迷你劇集（電視電影）新進演員獎三項大獎；2019年執導公視台語台的《家族無共識》，入圍桃園電影節台灣獎及金穗獎最佳劇情片，2020年更跨足影集拍攝，與莊翔安、劉易共同執導《返校》，本劇集不僅榮獲金鐘獎四項提名，更被國際平台Netflix採購全球版權，並獲得非常大的迴響。
《青春並不溫柔》是蘇奕瑄導演的首部電影長片，本片在企畫階段便入選企劃2018南特國際提案工作坊、2018柏林影展東京新銳營、2022威尼斯影展市場展等，並拿下2022金馬創投會議WIP臺北文創劇作獎。也於2023台北電影獎上獲得最佳攝影、最佳新人兩項入圍、桃園電影節台灣獎入圍，並榮獲台北電影獎最佳新人獎。
✦ 導演的話 ✦
「⼀個⼈能使⾃⼰成為⾃⼰，比什麼都重要。」——吳爾芙
本⽚取材於1994年⽂化美術系爭取創作⾃由⽽罷課34天的歷史背景。90年代的台灣剛解嚴，是個⾃由奔放的年代，身處在當下的年輕⼈，處於傳統和進步的分界，對未來和新時代充滿了無限嚮往。
在這樣的背景下，我希望藉由創作⾃由這個學運背景，⽤⾃由的嚮往、掙脫框架的欲望，來思考⼀個⼈如何找到⾃⼰的認同、成為⾃⼰的過程。
因此這個並不僅⽌於創作⾃由的反抗背景，更是對成長、愛情和⾃我認同的抗爭，⼀場我們從青春⾛進成⼈世界的旅⾏。
