一場意外，讓兩個迥然不同的靈魂相遇

37歲的女人和 17歲的女孩，因著女孩失戀衝動尋短，兩人相遇了。

女孩跳上女人的車，跟著她漫遊台北。途中，女孩得知女人是影像工作者，兩人隨後展開如紀錄片訪談般的對話。聊感情，聊成長的心情，聊對未來的期待與過去的陰影。女孩陪女人採訪作家，作家坦述出櫃的心路歷程，帶給女孩很多衝擊。女人帶女孩到海邊看夕陽，坦述了一段難以忘懷的情感傷痛。兩人在交換心事的過程中，女孩逐漸緩和了失戀的傷痛。夜晚，女人替即將邁入十八歲的女孩提前慶生。午夜過後，女孩十八歲，正式成年了。

女人希望女孩珍惜自己的生命，不要因為失戀做出傷害自己的舉動。女孩經歷了這一天的漫遊，聆聽女人訴說的各種故事，彷彿一夜長大。破曉前，女人獨自在海邊，靜靜等待黎明升起。女人驅車穿過時間、穿過空間，從海岸線回到城市天際線裡，回到當年出走的地方，和現在的自己，重新出發。

「⼥孩是⼥⼈遺忘的過去，⼥⼈是⼥孩嚮往的未來。」
公路電影X談話電影，不同世代女性對話巧妙呼應窗外風景

曾以劇情短片《憂鬱森林》入選金穗獎與多項國際影展的王明霞導演，推出首部劇情長片《她說》。一輛車，兩位陌生女子，漫遊在一個她們看不見的城市，旅途中，兩人展開訪談般對話，說著屬於女人和女孩各自的一千零一夜故事，故事裡有她們，和三位虛實難辨的男子。《她說》是一部「公路電影」，亦是一部「談話電影」，當兩個屆於不同年齡及人生階段的女子，意外相遇後一起展開為期 24 小時的公路旅行，透過看似日常的對話辯證思考，期望以身處不同時空的女性身影，傳遞與關照生命本質，獲得面對人生困境時重新出發的勇氣。

本片整體採用較寫實、類紀錄片式的拍攝製作手法，例如：盡量採用現場光、減少人造光源；拍攝場景以實景地現有的樣貌為主，降低人為設計的刻意感；拍攝大量的對白情節時，亦保留當時環境背景所存的真實現場氣氛，影片隨著故事的流動，同時紀錄著城市背景的自然變化，結合北台灣城市與海岸線公路風景，並透過精準的路線規劃，使劇中對話與車外景致巧妙的相互呼應，創作出一部具有台灣特色的談話電影。

黑白影片X低彩度照片，展現多元化視覺藝術
電影巧妙地結合了動態與靜態、黑白與色彩等元素，展現視覺藝術的多元創作。本片主要以黑白色調呈現，搭配保留低彩度的照片，通過色彩對比突顯出片中表述「觀看」對人們所產生的不同感受的重要性，同時在對話場景中穿插特定事件的照片，輔以聲音敘事，模擬類似口述歷史的風格，除了與劇中角色提及的相關平面影像外，亦配合劇情融入具有國際知名度及代表性的照片，讓國際觀眾也能夠從中更好地理解、感受本片期盼傳達的情懷與議題，也豐富了電影的視覺饗宴，為觀眾提供更深層次的觀影體驗。

編劇：王明霞（Wang Ming-Hsia）

導演：王明霞（Wang Ming-Hsia）

演員：吳伊婷 (Wu I-Ting)、范宸菲 (Fan Chen-Fei) 、林志謙、林子恆、江佶洋

◼︎導演介紹

王明霞（Wang Ming-Hsia）

從事影像工作二十餘年，現為專職編劇、導演。畢業於政治大學中國文學系，曾於舊金山藝術學院電影系進修課程，並與台灣知名編劇王蕙玲一同編寫電影《夜奔》，與製片徐立功陸續合作多部電影劇本，首部執導作品《憂鬱森林》入選金穗獎、加拿大蒙特婁影展、葡萄牙 FESTORIA 影展。擔任2013電視劇《沒有名字的甜點店》聯合編劇入圍2014金鐘獎最佳編劇獎、2021監製紀錄片《慕非》榮獲羅德島國際電影節等多國電影節獎項，並於2023年擔任編劇並首度執導電影劇情長片《她說》，期盼藉由世代對話的啟發，分享情感與自我成長等多元課題。