★ 2005年布魯塞爾國際電影節 銀鴉獎 ★
★ 第3屆亞太地區國際電影節 評審特別獎 ★
★ 第37屆錫切斯加泰羅尼亞國際電影節 新視野部門最優秀作品獎 ★
★ 第19屆高崎電影節 最優秀作品獎 最優秀男主角獎★

人類肉體VS都會城市，大膽剖析社會因素與內心精神的真實本質

「人類肉體」是塚本晋也創作中很重要的主題。他使用極具原創性的意象及敘述風格，以「城市」為背景，將「肉體」描繪成受制於外力或暴力因素以及衝動或感官的內部刺激。
歐洲和日本有以塑化技術展示人體橫切面的展覽。展覽引起廣大迴響，尤其是在日本，展期還得延長。民眾在展場能看到一般只有醫生或相關專家才看得到的真實人體內部。雖然通常沒有人想看到內臟器官赤裸裸的細節，但大家還是很感興趣。是什麼如此吸引他們呢？
電影主角高木博史是一名醫學生。他在一場嚴重車禍中僥倖逃過一劫，卻失去記憶。父母告訴他自己的身分，但這只不過是些資訊。他不知道自己是誰，有時還分不清楚現實。他覺得自己的人生仍懸而未決。但解剖課開始後，事情出現變化。隨著解剖的進行，博史覺得這具屍體似乎有話要對他說，這些話喚起他「失去」的記憶，創造出「記憶的意象」，最終讓他有所「感觸」宛若重生。

塚本晉也（Tsukamoto  Shin'ya）

塚本晉也，1960年1月1日出生於東京澀谷。小時候收到父親給的一台超八毫米攝影機後，開始對螢幕上的影像產生興趣，14歲便拍起8釐米膠卷電影。日本大學藝術學部畢業後在一家商業電影製作公司擔任導演。這段時間，他身兼製作人、編劇、演員和導演，追求對舞台的熱忱。1987年以《電柱小僧的冒險》在PFF（PIA影展）中獲獎。1989年以電影《鐵男》正式出道，該片在羅馬國際奇幻電影節中嶄獲大獎。2014年自編自導自演電影《野火》拿下每日新聞電影獎最佳導演及最佳男主角。

塚本晉也以風格見長，作品經常結合搖滾樂及日本特攝技術，擅於以獨立低成本製作打造其作。其作品包括《東京鐵拳》、《異次元殺人事件》、《雙生兒》、《六月之蛇》、《Vital死亡解剖》、《惡夢偵探》、《狂琴畸戀》、《野火》等。由塚本獨立操刀參與製作、導演、編劇、攝影、燈光、美術、剪接等所有過程的電影作品，向來頗受國際各大影展的青睞。2018年更以執導作品《斬、》入圍威尼斯影展最高榮譽金獅獎。

塚本晉也同時也是一位表現傑出的演員。除了經常以演員身分出現在自己執導的作品外，在其他導演的作品中也常能看到他的身影。演出作品包含了《Travail 女棋士之戀》、《睡蓮》、《溺水的人》、《殺手阿一》等。塚本晉亦參與了庵野秀明的《正宗哥吉拉》，以及馬丁史柯西斯的電影作品《沈默》。

『在製作這部電影的過程中，我感覺身體像水泥城市中的一條黑暗隧道，終於讓我踏入更廣闊的世界。』

從《鐵男》到《六月之蛇》，我都採用人類及他們與城市的關係這個主題，從變成金屬怪獸的上班族或投身拳擊的推銷員，到沉迷槍支的男人。我想透過這個主題說明都市人真實的本質。

然而在《六月之蛇》中，我將焦點轉向人體本身，找尋現有的可能性。在我的新片《死亡解剖》中，鏡頭更進一步極為仔細地拍攝人體內部。十四世紀時，藝術家兼科學家的全能天才李奧納多達文西對人體進行解剖，並將他的發現描繪得相當詳細。《死亡解剖》中的主角就像轉世到現代的達文西。大家一定也跟我一樣，小時候經常想「宇宙之外有什麼？」或「我們死後會怎樣？」。這些問題很廣，也很可怕；但有天我開始認為，只要專注在與自身密切相關的小事上，大問題也會更清楚地浮現。

達文西會如此詳細檢查自己的解剖，並試圖了解身體的運作模式，當然也是想了解這個世界的運作方式。我因為製作這部電影，才能在大學醫院觀察解剖。解剖子宮時，看著自己的第一個後代即將誕生，是種不可思議的經驗。我的解剖研究出現了一個基本問題：一個沒有答案的問題。那個問題就是「人類的意識在哪？」。我問了幾位醫生，儘管他們對身體各部位都相當了解，但沒人能給出令人滿意的答案。這讓我覺得就算成為著名哲學家，這世上每個人生來仍對這個最重要的問題一無所知。再者，每個人到死都找不到人體和良心的答案。良心在哪？隨著虛擬實境的出現，這些概念似乎變得更加模糊。

在《死亡解剖》中，我想將意識描繪成某個不確定的東西，而真相就隱藏在其中。